La 27 edición de la Feria de Arte Contemporáneo Arco 2008 se celebra desde el 13 al 18 de febrero en la Feria de Madrid.
El programa especializado en arte y nuevas tecnologías aborda en esta edición un nuevo enfoque interdisciplinar propio de los lenguajes del media art. EXPANDED BOX mostrará las más actuales tendencias que exploran el arte electrónico y audivisual, con un especial protagonismo de la videocreación y las instalaciones. Comisariado por la teórica, escritora y comisaria de exposiciones, Claudia Giannetti, este espacio presentará 20 proyectos artísticos, de la mano de galerías, en su mayoría, de nueva incorporación a ARCO. En la selección también ha colaborado un comité asesor internacional formado por Ernesto Calvo, director del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica; Hou Hanru, crítico de arte y comisario independiente de Francia, director de la última Bienal de Estambul, y Rudolf Frieling, comisario de arte electrónico del MOMA Museo de Arte Moderno de San Francisco, Estados Unidos. “Las herramientas digitales tienen cada vez más influencia en la estética del arte contemporáneo, inclusive en la pintura, la escultura y la fotografía. Esto nos permite hablar de formas expandidas de arte, que asimilan y aplican tendencias de visualidad e inmaterialidad técnica, y hacen de su despliegue en el espacio físico una de sus principales peculiaridades”, explica Giannetti. En este sentido, ARCO8 realiza el tránsito entre el concepto Black Box hacia el sistema expandido poniendo al día a la Feria con las nuevas formas de creación.
Una de las novedades de este programa es su reorganización espacial y el modo de presentación de los proyectos artísticos. Las 20 propuestas seleccionadas se exhibirán en dos apartados: uno dedicado a instalaciones de múltiples formatos, STANDS, y otro destinado a la proyección de piezas de vídeocreación monocanal, PANTALLA o SCREEN, que acogerá tres áreas temáticas: Espacios de acción, centrado en la videoperformance o piezas en las que la acción se convierte en eje temático central; Espacios paradójicos, cuyas obras reflejan los abismos de la existencia humana y la disyuntiva experimentada por la sociedad contemporánea y Espacios públicos y privados, con una selección de vídeos que recogen vivencias personales en esos diferentes ámbitos.
“Aunque en esta primera edición de EXPANDED BOX queda reflejado cierto recelo del mercado hacia formas más radicales de arte expandido”, afirma Giannetti, el renovado espacio de las nuevas tecnologías en el arte de ARCO8 abre una puerta “para motivar a las galerías a apostar, en el futuro, por formatos menos convencionales”.
Es importante destacar que, por primera vez, se crea, dentro del espacio de Expanded Box, un punto de consulta basado en displays digitales, desde los cuales el público y los interesados podrán acceder a todas las obras audiovisuales a la carta, así como obtener información de cada una de las galerías, artistas y obras participantes en E-Box.
Por tercer año consecutivo este programa es posible gracias a la participación como socio tecnológico de BEEP-DATA LOGIC con la colaboración de Epson e Intel. Esta acción reafirma el interés y el apoyo de la industria al arte de nuevas tecnologías, apoyo que viene reforzado por la celebración de la tercera edición del Premio ARCO-BEEP de Arte Electrónico.
Stands, instalaciones de múltiples formatos
En este apartado, las 9 galerías seleccionadas dispondrán de un espacio propio para exhibir las propuestas de sus artistas que se concentran en la instalación audiovisual, la instalación multimedia o computarizada, audio-instalación y la instalación interactiva. Las salas españolas cuentan con una nutrida representación, cuatro de las galerías escogidas son de distintos puntos de España, a las que se suman otras de diversos escenarios de arte emergente como Brasil, Berlín o Estados Unidos.
La galería LLUCIÀ HOMS de Barcelona presentará uno de los últimos trabajos de José Manuel Berenguer (Barcelona, 1955) músico y artista que cuenta con una vasta producción de obras de media art en las que explora determinados aspectos del conocimiento humano. En ARCO8 mostrará la instalación sonora Luci, una reflexión sobre la irreversibilidad de la vida y la absoluta seguridad de la muerte. El proyecto reproduce el funcionamiento de un sistema autoorganizativo inspirado en el comportamiento de las luciérnagas de los manglares del sudeste asiático. La pieza está constituida por 64 circuitos compuestos por cinco unidades sensibles emisoras de luz y sonido montadas sobre metacrilato, que emulan el comportamiento luminoso independiente de un macho de luciérnaga, y la respuesta también intermitente de la hembra, hasta su final acoplamiento. De este modo, Luci configura innumerables patrones caóticos que tienden a la estabilidad, y que se ven afectados por la alteración en la luminosidad ambiental, producida por la intervención del visitante.
Desde Bilbao, la galería VANGUARDIA mostrará una de las últimas creaciones de Iván Marino (Argentina, 1968), un videoartista e investigador de estructuras hipermedia, con un gran interés en los fundamentos del lenguaje audiovisual aplicados a los nuevos formatos de la instalación. En ARCO8 presentará el proyecto Textfields, una instalación computerizada en la que se hace patente su línea de trabajo de los últimos años donde las imágenes programadas y generativas son las protagonistas de su discurso. El montaje de esta instalación consta de nueve pantallas de 17 pulgadas, a través de las cuales se reproducen textos en movimiento que se transforman en gráficos evidenciando, no un razonamiento lógico, sino la voluntad del poder del pensador. Esta propuesta es una muestra del cambio que ha experimentado la obra de Marino, en la que el hilo conductor de su producción, la exploración y el consecuente cuestionamiento del concepto de la realidad, son planteados desde una estética y concepto distinto, en la que los nuevos lenguajes del hipermedia tienen bastante protagonismo.
Otra de las galerías españolas presentes en este espacio será OLIVA ARAUNA que presenta dos piezas del chileno Alfredo Jaar (Santiago de Chile, 1956), la videoproyección, Introduction to a Distant World, y una propuesta de su sello característico, las cajas de luz, Gold in the Morning I y II. Ambas piezas datan de 1985 y dan cuenta de uno de los principales ejes temáticos de toda su producción, las crisis geopolíticas y sociales y las relaciones entre los países ricos y empobrecidos. En el vídeo Introduction to a Distant World, Jaar aborda la problemática de los pirquineros - pequeños mineros que trabajan de forma artesanal - de la amazonía brasileña.
Por otro lado, en el lenguaje de sus conocidas cajas de luz - donde coloca las imágenes y, de este modo, éstas son iluminadas ‘desde dentro’ - mostrará su propuesta Gold in the Morning I y II, un proyecto que nace de una visita a una mina de oro ubicada a gran profundidad en el noreste de Arizona. La pieza reflexiona sobre la extrema dureza del trabajo y sobre el abismo que existe entre los países empobrecidos y las economías emergentes.
Cruzando las fronteras que separan arte, diseño y arquitectura, las galerías ELBA BENITEZ y HABANA presentarán en colaboración la instalación audiovisual El Cazador el artista cubano Carlos Garaicoa (La Habana, 1967). En palabras del artista, “en cierto sentido, ‘El Cazador’ es una obra lírica. Mi trabajo siempre se debate entre su “disfuncionalidad” y su lirismo y su necesidad de funcionalidad y su lirismo como lastre. A veces me molesta tratar de ser poeta, pero no me puedo escapar de ello. Por otro lad, o es una obra que, de cierta manera, rescata mis intentos de intervenir directamente en el espacio público con mis obras, de tal manera que entren en debate con públicos que no pertenecen al tradicional circuito del arte. Pero en el caso de “El Cazador” se trata de un trabajo de carácter muy introvertido. No sólo por su carácter, sino debido al propio personaje que trata de poner en circulación, la obra parecería poco apropiada como intervención pública”. El personaje de la pieza es una persona sin hogar, “el personaje más callado y más distante que existe dentro de una ciudad, está vuelto sobre sí mismo, retiene todos sus problemas dentro sí. Es una persona a la que ninguno de nosotros quiere ayudar”. Este persona es un cazador furtivo de quien no sabemos nada, pero que también nos observa y “en cierto modo nos está robando el alma - aclara el artista -. Eso es la obra: un debate entre el lirismo y la sociedad pura y dura”.
Una de las piezas más singulares será la de la creadora brasileña Rejane Cantoni (São Paulo, 1959), en colaboración con Leonardo Crecenti, Infinito al Cubo, presente en el stand de la galería BARO CRUZ de São Paulo. Este proyecto interactivo propone a los visitantes adentrarse en una especie de máquina óptica que reacciona a las variaciones de la luz y a la presencia del observador. La propuesta consiste en un cubo de espejos situado a 25 centímetros del suelo que descansa sobre un travesaño con muelles que permite el movimiento de toda la estructura. Las espejo-paredes no se tocan las unas a las otras y la luz entrante en la estructura se transforma en el reflejo de múltiples líneas generando un efecto caleidoscópico. El movimiento del observador determina que estas líneas doblen hacia todas las direcciones por un sistema exacto de contrapeso, haces y cables de acero.
También desde Brasil, la galería BRITO CIMINO, de São Paulo, presentará en su espacio la instalación audiovisual Run Routine, de Lucas Bambozzi (São Paulo,1965). Este videoartista ha experimentado todo tipo de lenguajes artísticos tomando el vídeo como punto de partida así como las posibilidades que ofrecen los medios electrónicos. Realiza trabajos muy diversos como documentales, vídeos experimentales, proyectos interactivos para espacios físicos, propuestas de intervención y diálogo con cuestiones urbanas, trabajos de net-art y live-images. Su trayectoria no sigue una línea homogénea, pero todos sus proyectos, como mostrará en ARCO8, contemplan conflictos y relaciones entre universos públicos y privados.
Por su parte, la sala con sede en Nueva York y San Francisco, HOSFELT GALLERY presentará el proyecto Wave Modulation Variation del artista Jim Campbell (Chicago, 1956). La propuesta es una instalación computarizada en la que se ha usado LED, un dispositivo semiconductor que emite luz cuasi-monocromática, mediante el cual se produce la imagen. Campbell aprovecha nuestro modo de entendimiento para usar imágenes en baja resolución que no transmiten la información necesaria para comprender su significado. Por consiguiente, los espectadores deben confiar en su memoria para crear una imagen legible con los datos que hayan captado. La tecnología es usada para registrar y almacenar la información (la memoria) y como el medio de medir y derrotar el tiempo.
Otra de las instalaciones computarizadas en este espacio es Ti del artista Casey Reas (Estados Unidos,1970) quien estará presente en el stand de la galería berlinesa [DAM] BERLIN. Creador y profesor, explora los sistemas cinéticos abstractos a través de diferentes medios. Es muy conocido por desarrollar, junto al artista Ben Fry, un lenguaje de programación y entornos construidos por la comunidad de arte electrónico, denominado Processing. Su propuesta en ARCO8 consiste en 18 círculos planos dispuestos sobre el suelo de tres tamaños diferentes proyectados. El concepto de su propuesta y las piezas de su software se combinan con su estética propia, fácilmente reconocida.
PANTALLA, una ventana al videoarte
Más de la mitad de las salas seleccionadas para esta sección hacen su estreno en ARCO con singulares propuestas de jóvenes artistas de diferentes nacionalidades. La sociedad global, el medio ambiente y el compromiso con los asuntos más trascendentes del mundo forman parte de las apuestas de las videocreaciones de PANTALLA.
Las galerías participantes en esta sección no cuentan con espacio propio en la Feria. Las propuestas se proyectarán en loop en tres pantallas que dispondrán de una programación específica. Junto a éstas se ubicarán unos displays donde, en cualquier momento del día, se podrá contemplar en pequeño formato cualquiera de los 12 vídeos escogidos a la vez que se podrá consultar información de las salas participantes en esta sección.
El programa de reproducción de cada pantalla se corresponde con uno de los tres bloques temáticos en los que se estructura la docena de videoproyectos escogidos. De este modo una pantalla ofrecerá las propuestas de Espacios de acción; otra, Espacios paradójicos, y otra la selección de Espacios públicos y privados.
Espacios de acción
Cinco propuestas dedicadas a la videoperformance o piezas en las que la acción se convierte en eje temático central conforman la programación de este bloque. Los proyectos son:
Juego de dormitorio, 2006-07, 3′30”, vídeocreación de la argentina Eugenia Calvo (Rosario, 1976) estará presente en ARCO8 de la mano de la nueva galería porteña ARTE X ARTE, espacio cultural especializado en la fotografía, el vídeo y arte digital. Calvo trabajó durante mucho tiempo con la imagen estática, pero desde hace algunos años ha comenzado a experimentar con el vídeo, formato que tal como expresa ella misma, “me permite realizar pequeños relatos. Sus producciones se hallan al servicio de una trampa: dejar a la vista los indicios que, dentro de la propia trama narrativa, la autora intentaba anular. “Lo que entonces queda en exposición es la delicadeza del rastro de una simulación que dilata el camino de esas indagaciones irónicas, dadas a través de sus acciones inauditamente absurdas y solitarias. En este sentido, desde el modo en que se manifiestan las pruebas de desaparición de esta artista, pareciera ser que nada es tan simple como dejar de estar. Sin embargo, la cuestión no se halla ahí, sino en el grado de complejidad que hay en su gesto de hacernos creer que es así”, explica la comisaria Nancy Rojas.
En este espacio también se proyectará la videocreación Conservation Piece I, 2004, 3′28”, de la artista Sophie Whettnall (Bruselas 1973), quien estará representada en ARCO8 por la sala portuguesa VERA CORTÊS ART AGENCY. Videocreadora y preformista, las obras de Whettnall cuestionan la relación entre lo artificial y lo natural, así como entre el hombre y la naturaleza. Su propuesta en la Feria sigue la línea de su trabajo en el que pone a la luz los conflictos íntimos del hombre y la mujer postmoderna.
Desde Taiwan llega GRAND SIÈCLE, una de las salas de media art de mayor renombre fundada en 1999, cuya propuesta viene de la mano del joven creador Yung-Hsien,Chen. Titulada Grassing, 2001, 6′00”, forma parte de los trabajos que constituyen la serie Head on the Plate. De acuerdo con el “sutra corazón”-enseñanza de la perfecta sabiduría- del budismo, las cinco constituciones del ser: formas, sentimientos, percepción, voluntad y reconomiciento, están vacías en nuestra propia naturaleza. La serie muestra la visión de estos cinco sentidos donde Yung-Hsien,Chen separa la cabeza del corazón para representar estos aspectos de forma independiente. En los 6 minutos de Grassing el artista expresa de forma muy hábil la intersubjetividad que existe entre el cuerpo, la sociedad y la cultura.
También entre las nuevas salas que se estrenan en ARCO8 está ART AGENTS GALLERY de Hamburgo, Alemania, que mostrará la videocreación Beautiful, 2006, 3′00”, de Ene-Liis Semper (Estonia, 1969). La seducción y la claudicación están presentes en la obra de esta artista perteneciente, teóricamente, a la tradición cultural de la ex Unión Soviética, aunque hoy por hoy pertenezca a un país independiente. Su obra es de gran intensidad. En sus vídeos Semper ocupa el papel principal y, además de probar métodos diferentes para el suicidio y de sus obsesiones higiénicas en un espacio blanco, su presencia física en sus propuestas artísticas es la base para los vídeos que toman su medida de la realidad.
También podrá verse la obra de Anthony McCall (Reino Unido, 1964), presentado por la galería THOMAS ZANDER de Colonia, Alemania, que mostrará su primera videocreación Landscape for Fire, 1972, 7′30”, con la que el artista intentó describir el fuego. La pieza aborda la relación entre este elemento y el hombre, así como entre la luz y la vida. La obra de McCall pasa las fronteras de la historia del cine para unir, en algunas piezas, las proposiciones minimalistas de la escultura de los años 70. Su producción es un híbrido de performance y película experimental, que amplía las relaciones entre la obra y el espectador, tal y como se observará en este espacio de ARCO8.
Espacios paradójicos
Las proyecciones en loop de este espacio reflejan los abismos de la existencia humana y la disyuntiva experimentada por la sociedad contemporánea.
GALERIE DAVIDE GALLO, una nueva sala berlinesa, que apuesta por artistas que usan la tradición de sus países como fuente de inspiración para proteger la diversidad cultural, al tiempo que identifican y enfatizan los rasgos comunes con otros artistas de culturas y tradiciones diferentes adaptándolas a los nuevos códigos de la sociedad global. Junto a esta línea artística la galería también investiga las últimas expresiones artísticas más emergentes del continente asiático. De este modo, la sala representa a creadores de diferentes culturas como el Kazajstán Almagul Menlibeyava, quien presentará en ARCO8 As the oil burns, 2007, 12′21”. En su pieza el creador emplea el lenguaje llamado Romantic Punk Shamanism para expresar su particular visión del mundo que nos rodea. Se trata de un preciso y avanzado lenguaje de expresión creativa, que combina armónicamente la cultura islámica con el arte contemporáneo. La propuesta aborda de una forma abstracta la realización de un ritual de un chamán junto con dos mujeres con el paisaje en llamas de fondo. Las imágenes de las llamas corresponden a un incendio real causado por el escape de gaseoducto en Kazakhstan. En esta video-instalación el artista narra historias de su país de origen como el chamanismo, el poder femenino, los rituales para conectar con la naturaleza o las injerencias humanas que modifican el medio ambiente de un modo irreversible. La visión de este artista siempre se vale de un lenguaje visual muy coherente, con una carga poética muy fuerte en sus narraciones.
Otra de las nuevas salas que se incorporan a ARCO8 es la neoyorquina CHAMBERS FINE ART, fundada en el año 2000, es una de las primeras galerías especializadas en arte contemporáneo chino de Estados Unidos. Desde el principio este espacio apostó por los artistas que utilizaban el vídeo, la fotografía, la performance y propuestas conceptuales para explorar la vida en China durante el siglo XXI. Entre los destacados artistas que representa está Wang Jianwei Bio (China, 1958) quien mostrará una de sus últimas propuestas en este espacio de ARCO8. Desde que abandonó el óleo para explorar nuevos leguajes creativos, este artista se ha convertido en uno de los videocreadores más destacados cuya obra ahonda en cuestiones filosóficas y epistemológicas. En buena parte de su producción adopta una actitud de sociólogo o antropólogo, examinando en pequeños detalles la vida diaria de los habitantes anónimos.
La sala gallega GALERÍA DE ARTE C5 COLECCIÓN, que debuta también en ARCO8, mostrará el vídeo Face to Face 2007, 2′27” de la artista Ana de Matos, una creadora cuya obra se sitúa en el plano experimental de la estética y la crítica, con una manifiesta orientación antropológica. Como en muchos de sus trabajos, la idea de redes, globalización y la imagen de la mujer estará presente en su propuesta en la Feria, un trabajo de tres años de investigación y de viajes a la República Checa, París y Moscú, dos centros de la moda internacional con la carga simbólica de pasado y proyección de futuro que ambos tienen. Música e imágenes se intercalan en un montaje de diferentes secuencias en el que se entremezcla la imagen glamurosa de las mujeres en los centros de moda mirando directa e inquisitivamente a la cámara, con los planos de la vista concentrada y cabizbaja de las jóvenes trabajadoras chinas de la industria textil. Con esta propuesta, Ana de Matos reinterpreta el valor social de la moda, al tiempo que descubre el mundo laboral de las industrias textiles en China, lugar en el que se producen prendas de firmas ‘de reconocido prestigio internacional’.
También se darán a conocer al público español las propuestas seleccionadas por la comisaria Claudia Giannetti. Por un lado, la sala berlinesa PLAY PLATFORM FOR FILM & VIDEO BERLIN, presenta la pieza A Magnetic Space, 2008, 14′33” de Pierre Coulibeuf (Francia, 1949), creador conocido por sus indagaciones en la imagen cinematográfica a través de otras disciplinas como las artes visuales. Sus videocreaciones buscan a través de un enfoque transversal las múltiples relaciones entre obra, persona y autor sin escudarse en la biografía, el documental o la ficción, inventando así espacios múltiples a través de la imagen.
Espacios públicos y privados
La selección de vídeos de este apartado recoge vivencias personales de los artistas en diferentes ámbitos. Las tres propuestas que conforman este apartado vienen de la mano de una galería alemana y dos españolas
Una de las salas más jóvenes en ARCO8 será la galería austríaca DANA CHARKASI | plattform aktueller kunst fundada en 2007. Su propuesta para la Feria es el video Move your Hands, 2007, 5′30”, de la artista Kamen Stoyanov (Bulgaria, 1977) en el que se aborda la desautorización del uso del espacio público, con la aspiración individual de formar parte de un mercado libre con el problema de la inmigración y las formas nómadas contemporáneas en los diferentes contextos culturales y políticos. El video de 5:30 minutos muestra a una mujer búlgara tocando un instrumento folklórico frente al Centro Georges Pompidou de París. Su movimiento y el ruido del violín contrasta con la conformidad del personal de limpieza de la ciudad quitando los graffitis situados junto a la mujer.
Estableciendo un puente entre la obra plástica y la producción musical, la videocreación Un Mystique Determinado del creador Carles Congost (España, 1972) estará presente en ARCO8 en el espacio de otra de las galerías españolas del programa, la sala balear HORRACH MOYÀ. Congost es uno de los artistas más polifacéticos que articula un irónico y preciso discurso en torno al propio sistema del arte y sus intercambios. Un Mystique Determinado es el título de un disco y del vídeo que este creador mostrará en la Feria. El vídeo cuenta la historia de un deportista que, bajo la influencia de un cierto mystique, decide cambiar su vida y hacerse vídeoartista. Además del protagonista, en la pieza aparecen su ex-novia, sus padres, su entrenador, sus compañeros de equipo, un trío de chicas (las Mystique), una crítica de arte y un artista español de los setenta. Todos dan su versión de los hechos, de ese cambio y de lo que puede ser ese mystique y algunos lo hacen cantando. Las canciones han sido escritas por Manolo y Genis (Astrud). Esta pieza es una muestra de las constantes referencias irónicas en su obra al sistema de producción artístico convertido en un producto de consumo mayoritario, tomando el mercado discográfico como modelo.
Por otro lado, la también nueva galería en ARCO, TRIBECA de Madrid, presentará el trabajo de Tomás Ochoa (Ecuador, 1965), quien ha desarrollado su carrera artística principalmente en Suiza y Estados Unidos. En la obra de Ochoa la naturaleza humana, la biodiversidad, social y cultural y la naturaleza animal es más que un simple referente convencional. “Me interesa marcar la huella del tiempo. Siempre me ha interesado contar la historia desde la visión de los vencidos. Toda mi obra está en conexión. Pintura, vídeo, fotografía… La discusión sobre las nuevas tecnologías ha sido superada. Lo interesante es el uso crítico que haces con ellas”, explica el creador ecuatoriano. Comprometido con su tiempo, Ochoa considera que “El arte por sí solo no es capaz de provocar cambios en la estructura corrupta de la sociedad. Pero es responsabilidad del artista presentar y reflejar la realidad y proponer nuevas versiones de la realidad que enriquezcan el significado de las cosas y contribuyan a alimentar la imaginación de la sociedad”.
Las tendencias de los nuevos discursos artísticos en el Foro Internacional de Expertos en Arte Contemporáneo
La reflexión y el análisis sobre las nuevas tecnologías en el arte también tendrán su contextualización teórica en el VI Foro Internacional de Expertos en Arte Contemporáneo. Bajo la batuta de Claudia Giannetti, comisaria de Expanded Box, el ciclo I Media ART. Estrategias y tendencias analizará la curadoría, el coleccionismo y la conservación de obras media art. Divido en estos tres grandes bloques temáticos, las distintas charlas que componen este espacio abordarán las características específicas de estos discursos creativos.
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